一张椅子，一盒碳粉，用若干画笔，为你绘一张素色的画作，简单的笔调，不简单的彩色人生！
我们都走过，却忘了去发现，浮华世界的宁静人生——西林桥头的尚礼军炭精画像。
人们习惯了叫他尚老师，这幅拍摄于年，摄影师李绍毅凭借此作品荣获国际摄影艺术联合会金牌奖的作品叫《过客》，背对着我们的从事绘画的便是尚老师。
炭精画，是以炭精粉作为颜料，以擦笔、药棉、橡皮等为绘画工具的一种特殊民间绘画形式。
在没有普及照相机以前，一张画像定格在册，好像足以留住年华的美好。
因为有需要，所以才会有供给。
艺人应运而生，守着小竹椅，画出玻璃框里的青春。
尚老师就是这样的一个人，从事炭精画已经有23年，为数不尽的人绘住了美好~
内江街头的作画者除了尚老师，已经不大见得到了。
他的画承载了时代的记忆。
感谢他的坚持，不去食用快餐味道，如同细嚼的白饭一般缓慢，使得炭精画还能出现在人们的视野，让这种艺术留在了内江。
不管是家庭的影响，还是后天的接触，唯一可以确定的是：尚老师喜欢绘画。
沉淀的艺术需要用时间来证明，淡然的人生需要用努力来诠释。
尚老师花了20年的时间，用近万张画卷，来成就了今天的惟妙惟肖。
一张A4纸，老人亦或是小孩，皱纹或是天真，在他的画笔下，都有属于你自己的灵动与美好。
他为一代人留下了永不磨灭的记忆。
尚老师从来没有做过名片宣传自己，他就是最好的活字招牌。在他看来，旁人认不认识他不重要，认可他的画就好。
尚老师想用他的笔，来帮别人找回过去。有些没有照片却想要找到以前的人，尚老师会通过描述，依靠自己的想象与判断来绘制出人物的肖像，做不到十分像，但八九分是没问题的。
得不到的才是最好的，回不去的才会最值得追忆的。而它便是我们追求的炭精画的最大特点：永不褪色，无论时间多久，年月多长，都能保持最初的状态。
（图片内容源自：哇偶）
他有足够的底气说：我的画永不退色，我的人生永不过期。
他是西林桥头的尚老师。
快节奏生活的你，
可曾注意过他？
你在他那里画过一张画吗？
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