白癜风治疗要花多少钱 http://disease.39.net/bjzkbdfyy/170521/5390504.html唐诗、宋词和元曲是中华文化瑰宝，代表了当时文学的最高水平，而唐诗更是达到了中国诗歌的高峰，后来出现的宋诗、明诗、清诗虽然各有特色，但其成就远不如唐诗。北宋文学家苏轼是唐宋八大家之一，他在词作方面取得的成就无人能及，同时他也是一位多面手，琴棋书画无一不通，他也写了不少宋诗，虽然成就不如宋词，却独具特色。阅读苏轼的宋诗，可以看出他的文学造诣之深，他总能从社会中的一物一景中发现朴素的哲理，也能在人生的逆境中寻找生活的乐趣，同时也能看出他一贯的豁达乐观。他的诗作精致唯美，留下了许多脍炙人口的名句，他的诗词作品入选人教版中小学语文教材多达21篇，今天，我们欣赏苏轼的一首古诗，这一首虽然颇有争议，让也让人拍案称绝。琴诗作者：苏轼若言琴上有琴声，放在匣中何不鸣？若言声在指头上，何不于君指上听？从格式上看，这是一首四行二十八字的七言绝句诗，一二四句尾压庚韵，读来朗朗上口，似乎更像是一首打油诗。按照七绝的格律规则，这首诗也是存在瑕疵。首先这首诗存在重字现象，采取叠字、顶针、复辞等修辞手法例外，七绝本身篇幅不长，尽量避免同字重复应该是常识，同时诗的后两句平仄也存在失黏现象。清代学者纪晓岚曾经说过，这首琴诗不是诗，而是随手写了四句。甚至有学者认为，这首诗不应该编入苏轼的诗集中，写的仓促，缺乏锤炼，缺少诗歌音乐美。从苏轼的书简中，可以探究这首诗的写作背景。友人寄赠古琴给苏东坡，苏东坡不识货，于是让来客弹奏，苏轼写出偈语赞叹。但这个偈语却非常绝妙，独有魅力。辞不害意不可否认，格律诗具有建筑美和音乐美，这是诗歌的三美要求，然而诗歌无论其形式多么完美，如果失去了诗歌的本质特性，再完美的韵律也是花拳绣腿，空洞无物。这首诗看似随意，仿佛是两人轻松的对话，但是却很接近诗歌的本质，具有深刻的哲理，符合诗言志的特征。同时用语精炼，迂回婉转，读来朗朗上口，有无穷魅力。雅俗共赏琴棋书画都是文人的雅事，特别是古琴曲高和寡，如果没有一定的鉴赏水平，听来似乎都是杂音。包括苏轼在内，他初见古琴，也是不解其妙。而这首诗用语朴素简洁明了，叙述的是生活常识，很容易明白作者的问题，这首诗被选入九年级教材，原因也在于这首诗并不晦涩难懂。哲理深邃然而这首诗透过简明的意象，却暗含了深邃的哲理。一首美妙的乐曲是如何产生的？需要有一张古琴，需要有人写词谱曲，需要弹奏着有娴熟的技法，这都是客观要求。而从主观上，不仅写词谱曲饱含了词曲作者的思想情感，演奏者在此基础上，又融入了个人的情感，不同的人演奏同一首乐曲差异也很大，艺术之美体现的是主客观关系。或许有人质疑，随手写的四句既然不符合七绝格式，是否只能定义为打油诗，难道是因为是大文豪苏轼的作品，就给这首诗强加了很多解读？其实苏轼自己只是把它列为偈语，或是随手写的一个便签而已。事实上，苏轼也是写格律诗的高手，他的《题西林壁》就是一首完全符合韵律的七绝。在古代，格律诗是基本功，也是技巧，对于遣词造句、韵律效果都有帮助。诗歌是多彩的，也是包容的，格律是形式不是本质，诗意才是。
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