生活的滋味
——叶西林先生花鸟画品赏
叶西林，年生，男，河北沧州人。一级美术师，中国书画艺术委员会委员，山西美协会员，云冈书画院学术委员，大同市老年书画研究会副会长，大同市政协书画院特聘画家，国风书画院常务副院长。作品多次在全国书画展获奖，并被美国、韩国、日本等地收藏家收藏。
欣赏叶西林先生的花鸟画，需要丝丝缕缕地品，有时可以咂咂有声，有时也可以像品茗那样。渐渐的，你会觉得，浓浓的生活味道就轻轻浅浅地盈溢着泛出来，阳光的味道，土地的味道，庄园的味道，山野的味道，花果菜蔬的味道，以及活灵活现的鹰鸟鱼虫，就陆续涌来，让你的思想悠幽而留恋地在这些景物上飘忽着，萦绕着，微醺，浅醉。犹如渐次进入王维或李清照诗词那样的境界。
这么评价叶西林先生的花鸟画，当然是文学艺术通感的笔法，显得含糊，笼统。具体说呢，比如花，水仙，叶西林先生是专门在家里养了的，花了大精力，仔细认真观察水仙花花开花落的全过程。绘画水仙时，他却不是具体而微、描花绣凤的工笔描摹，而是唰唰唰泼墨小写意笔法。我一直有一种个人看法，认为中国写意画仿佛书法里的草书，那种骨子里舒狂，绝不是哪个人可以轻易驾驭、尝试的，往往要不失之俗，要不失之怪。但叶西林先生的写意花鸟，奇了，似写意，又近工笔；似工笔，却是写意。这就有些难。难就难在对生活事物特征高屋建瓴的总体把握和简意概括，对观察事物的独到视角和理解，和对艺术语言的充分恰当运用和表达。
曾经看了一些艺术大师齐白石的花鸟画，似乎每一棵蔬菜每一个小虫每一件器物，都散发出农夫使用、生产、采摘着的原始的质朴、疏野和俊朗，这是一种老子所言的大象之美。叶西林私淑齐白石近五十载，当然对大师创造的这种美了然于胸。大师曾严正告诫弟子，似我者，死！军人出身的叶西林完全明白“执行任务”和“完成任务”的含义与区别，“师者，诡道也”，似而不是，不是却似，独辟蹊径，神似而形不似，方能“活”，活得好，活出滋味。于是，在叶西林的画作里，“洗涤”了齐白石笔下那些农夫刚采摘的果菜，又在汲取李苦禅、王雪涛、孙其峰等花鸟画大师精华的基础上，机动变通，“整理”、“包装”后，透出一些“叶氏”的比较精致的“小资”趣味。如果说齐白石大师的画作是纯粹的天地农夫，那么，叶西林的画作就应该像城镇里的小康人家。
叶西林是一位具有明确笔墨精神的画家。
作为笔墨精神，首先在取舍。花卉在笔墨纠结的心事图案中变得零乱，杂芜，丑陋，往往已经失去了艺术愉悦心性的本能，失去了应有的必不可少的，风致。如果知道取舍，而其花卉，兀自“寂寞开无主”，这种本属自然的美就成了应景点缀，塑料花，没有了鲜活、动感、生机和活力。更重要在鸟。作为画眼的鸟。鸟的身姿、停顿、飞落、顾盼就是观众判断画境的根本所在。五代画家顾长康说，“传神写照，尽在阿堵中”。画禽鸟同画人，其传神写照，也尽在于此。以形写神，以神写意，才能彰显画家精神面貌。叶西林先生深知其中三味。
像，或者不像，对于真正的国画从来不是问题。问题只在于神，神韵。叶西林谨记张大千画论：（作画）就要大胆取舍，言简意赅。笔才一二，像已应焉，离披点尽，时见缺落，笔不到而气韵横溢，而弦绝余响，此时无声胜有声，反而是一种艺术的充实。
美学理论说，中国画家往往通过画作这个客观对象，来传达画家个人的主体精神。因而，审视画作，也就是观察画家的精神流露。这个审定结果看似简单，但过程是特别复杂，牵扯到画家主体和观者主体双重认知的共振或消减。越是好画，人们越容易引起艺术共鸣。这就涉及到画家和观画者，尤其是画家的学识、素养、人格、画技等诸方面综合素质。“画如其人”，就是这样给画家定位的。在大同书画艺术圈，人称叶西林先生既是一位长者，也是一位智者，更是一位师者。有了这样沉甸甸的评价，叶西林的画作如果不上档次，恐怕就很难理解了。而事实上，叶西林先生的花鸟画作，在中国画坛也是有一席之地的。
我是在几次见到叶西林先生的一些充满浓郁生活气息的画作后，主动结识叶先生的。叶先生平和慈祥的脸上，时刻洋溢着对生活的无限深情和对作画的无比挚爱。他从不奢谈什么艺术、价值这些宏大而空洞的言辞。他的言语恬淡、沉稳，却透出一种深沉的激情，透出对生活品味后的积淀，散发出历久弥香的成熟。这种滋味，让我会幻变地感觉到他的那些生活气息浓郁的画，那些挥之不去的画境……
（真是弹指一挥间啊，从照片看，这是十年前给叶西林老师所写的评论）
作者简历
曾强，字守静，号山汉。山西省作协会员，《小品文选刊》副主编（聘），《千高原》签约作家。
喜书画篆刻。为中国佛教艺术家协会学术理事，《山西日报》书画专刊特约评论员，《小品文选刊》“品艺”栏目特约评论员。先后为冯骥才、贾平凹、邓福星、刘步蟾、殷宪、裴伦、徐翎超、张根虎、汪惠仁、王祥夫、杨远雄、赵国柱等50多位书画家写过评论。书画论文及评论发《中国书画报》《中国社会科学报》《书法导报》《山西日报》，和《时代中国》《青少年书法》《名家名作》《当代人》《南腔北调》《小品文选刊》等。
曾强